喜欢看书、买书的人大概多少都会有这样的感觉：现在的图书真是包装得越来越好了，从封面、纸张到字号大小、行距都设计得非常精细，有些非儿童类书籍甚至在每一页都配上了插图，或是印上笔触曼妙的花边。光是看到这样华丽的“外衣”，就已经很心动了。可是，买回家中，静坐品读之后，也会因此而困惑了：那些以在短期内创造高销售额为目标的图书，本身内容华而不实，因此包装和设计是必要的，是一种纯商业化的手段，可以理解；而有些书，内容原本就很好了，仿佛再加上这样细致的设计似乎就过了。好比我们的家常便饭，既有内容，口感也足够满足自身的需求，此已足以，虽然经济条件逐渐好了，人们对生活的品味也升高了，但因此就有必要将每顿的家常菜变成做工考究的怀石料理吗？这答案，站在不同的角度来说，怕是会大相径庭。
于我个人而言，书，绝不仅仅是只有字就可以了的。书本所承载的远大于字，一本好书是需要被设计的，这并非一定要有插图、夺人眼球这样带有明显痕迹的设计，她可以是封面只印有题目，里面没有任何附加图片的一本书，但重要的是阅读起来感觉到舒服。这“舒服”其实就是设计。比如，字体10pt和10.5pt哪一种在阅读的时候可以使读者感到更加轻松？纸的白度结合文字的内容，75的白和100的白，哪一种看起来更舒服？或是用怎样的墨印出图片的效果最理想？这些才是能看出设计师设计功底的地方。
其实, 高水平的设计是很难让人轻易察觉到设计痕迹的，人们用着自在，找不到有什么不方便的地方，仿佛这样东西本该如此，这样的设计才值得称赞。举一个生活中的例子，目前笔记本市场上，以外观为卖点的产品在价格上要普遍高于其他电脑，为什么会有这样的差别呢？其实使用时间长了就会发现，这些笔记本电脑在使用的时候确实方便。比如，USB插口在左边设计两个，右边设计一个要比三个插口都放在一侧或后面更符合人体的行为习惯；手触鼠标界面的大小以及与键盘的距离会直接影响打字的效率和错误率；显示屏材质的选用则在画质的展示上带给顾客不一样的感觉等等。瞧，这样的设计我们很难在生活中发现，因为我们在使用的时候并没有发现不便，非要到使用其他电脑感觉到十分别扭、不方便时才发觉，设计的不露声色其实是多么的重要。
再回到书上面来。著名装帧设计师陆智昌对设计也有着自己独到的见解，他认为一个好的设计不会干扰读者，应让读者用自己的方法吸收，不是想控制，而是希望触发他们思考。设计应该是一种暗示和一种创作，但这种暗示是微妙的。事实上，在平日里，偶尔会在书店看到一本书，拿起来便有一种“就是这样！”的感觉。比如，陆智昌为梁文道的《常识》和《我执》设计的封面。都是白色的封面，不同的是，后者上面，一抹水墨般的灰色上写着“我执”二字，下面一行是梵语的翻译：atma-graha。倘若将它与《常识》中灰色圆圈的设计对调，那感觉就完全的错了。可是，你能说出为什么吗？说不出，只是感觉：对了！这就是“我执”！
可见，设计对于一本书而言是多么的重要。一本书的根本内容固然重要，9pt或10.5pt的字都可用来阅读，但两者所创造出来的的阅读条件却可能有很大的差异。作为出版社来讲，我们的使命除了向读者们不断推出内容丰富、健康的图书，更重要的是我们要努力让读者能够在一个比较好的条件下阅读，使读者从中吸收到更多内容上的精髓！ (谢梦露)
编者按：此文很有见地，分析得很深刻。其实，一本好的图书, 是优秀内容和完美形式的统一, 也是知识与艺术的绝佳组合——这是我们书业人追求的目标。图书的包装形式，要为其文字内容服务,不能脱离内容。抱朴守拙，强于花里胡哨，艺术大师与普通美工，其区别也就在此，张守义等装帧大师，为我们树立了榜样：简洁是美好的~
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